以前在网上看到一则新闻，介绍说左书桥放弃百万年薪、放弃纪梵希御用彩妆师的职位，只为回国学习非物质文化遗产——宫廷技艺“点翠”。新闻的最后也流露出文化得不到继承的遗憾。类似文化遗产流失、手艺失传、精湛的工艺制作技巧失传，从此退出历史文化舞台的新闻并不少见。除了感慨岁月对他们的不挽留还能做些什么！直到“雕塑”一词在视线里的频繁出现才转变了我的思绪。
在原始社会时期，大致可以追溯到公元前四千年以前，我国雕塑的序幕就已徐徐拉开，但早期的雕塑“作品”是先民的无意识行动，主要是用于生产和生活。能够真正的称得上雕塑时代的来临要从殷周时期开始，殷商和西周时期，青铜器作为神权的象征受到统治者的青睐，多用于祭祀以及宫廷器皿的打造，而后在农具上有说运用。春秋战国时期，雕塑的文献记载较少，实物考证多见于当时的建筑装饰，例如瓦当上纹样各式的浮雕。秦代的雕塑多见于兵马俑和铜车马，讲求气势的恢宏。南北朝时期，佛家盛行，雕塑建造多与宗教内容相关，即使是发展至今几千年的光阴，雕塑非但没有在历史文化的舞台上褪色，还不断的发光发热，频繁的出现在公众的视野里。是什么让雕塑持续几千年仍然保持的鲜活的血液，屹立于历史的舞台上？
我想这是由于雕塑的可创造性以及雕塑艺术家的主观意识决定的，当然，雕塑的可创造性一部分原因也是因为雕塑家们的思想决定的，这里暂且将其分开进行解释说明。
对于雕塑的可创造性这一点不难理解。从雕http://www.hyjiashan.com/Product.asp?qd_type=283塑的定义：雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。我们可以了解到，雕塑有着不同的造型手法，其可供使用的材料多样且用材广泛，此外，除了是特别要求的雕塑制作，雕塑没有题材的限制，没有创作形态的限制，也就是说，只要你想，雕塑可以是任何样子，任何材质。
另外，关于雕塑家的主观性对于雕塑长期活跃在社会生活中的影响这一点，首先，雕塑的制作是借由雕塑这一实物载体，反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。另外，雕塑家对雕塑对象的不同理解，也造就了雕塑形态的千般变化；再者，人类的思想是随着时代的发展不断的进步和成长的，这使得雕塑在造型和表达上呈现出强烈的时代性的特征。随着人类的进步而进步，随着时代的发展而发展的雕塑，是其存活多少个几千年都不会逊色的根本原因。
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